Festival Melanina Acentuada em São Paulo reúne arte negra e debates culturais

Retorno do Festival Melanina Acentuada a São Paulo

O Festival Melanina Acentuada chega à sua 8ª edição e encerra sua programação neste domingo (15), na capital paulista. Depois de 14 anos, o evento baiano e itinerante volta a ocupar espaços culturais em São Paulo, propondo uma imersão na produção artística negra contemporânea.

Programação que aproxima público e artistas

Além das apresentações teatrais, o festival oferece ao público ateliês de ideias e momentos de compartilhamento das poéticas, proporcionando acesso direto ao processo criativo dos artistas envolvidos. A maior parte das atividades formativas são gratuitas, com ingressos disponíveis para retirada na bilheteria uma hora antes do início. Já os espetáculos possuem ingressos vendidos a R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia).

Peças que dialogam com a história e a representatividade

Na noite de sábado (14), o destaque fica por conta da montagem Black Machine (Máquina Negra), da dramaturga, atriz e roteirista Dione Carlos, premiada com os reconhecimentos Shell e APCA de Dramaturgia em 2023. A peça revisita o clássico Hamlet, de Shakespeare, confrontando os cânones do teatro ocidental e explorando temáticas como raça, poder, memória e representação.

O encerramento do festival, no domingo (15) à tarde, será com a peça Macacos, assinada e protagonizada por Clayton Nascimento. O ator, que se destacou como jovem talento negro, recebeu o Prêmio Shell de Melhor Ator e foi reconhecido pelo APTR de Teatro (2024) e pelo Prêmio APCA (2023).

Início marcado por reflexões antirracistas

A abertura do festival contou com a peça Pequeno Manual Antirracista, adaptação do livro homônimo da filósofa feminista Djamila Ribeiro. A obra é referência importante no debate contemporâneo, provocando questionamentos sobre privilégios brancos e o racismo internalizado no cotidiano.

Novidade da edição: entrevista musicada

Entre as atividades culturais desta edição, destaca-se a entrevista musicada, que intercala seis músicas do grupo Cabokaji, com influências afroindígenas e que lançou seu primeiro álbum em 2021, com reflexões extraídas dos manifestos de Abdias do Nascimento. Fundador do Teatro Experimental Negro na década de 1940, Abdias difundiu ideias como o quilombismo, um projeto político revolucionário fundamentado na não violência.

Impacto e transformação na representação negra

Com mais de uma década de resistência, o festival já apresentou mais de 40 espetáculos ao público. Aldri Anunciação, idealizador e curador do evento, observa que a luta antirracista avançou e, com isso, a representação das personagens negras nos palcos ganhou profundidade. Antes, os personagens eram marcados exclusivamente por dores sociais; hoje, carregam conflitos subjetivos e complexidade.

Anunciação lembra que a primeira edição do festival coincidiu com a conquista das cotas universitárias para pessoas negras, sancionadas pela Lei nº 12.711/2012. O evento foi realizado no Teatro de Arena Eugênio Kusnet, um dos espaços mais relevantes do país. O Estatuto da Igualdade Racial (Lei nº 12.288) havia sido instituído dois anos antes, em 2010.

Para o produtor e dramaturgo, que também é ator e autor do sucesso Namíbia, Não!, transformado no filme Medida Provisória (2022), dirigido por Lázaro Ramos, o festival funciona como um espaço de cura para as comunidades negra e indígena, algo ainda pouco explorado na cena e no cinema brasileiros.

Mudança na relação do público com as artes negras

Sobre a evolução do público que acompanha as peças, Aldri Anunciação destaca a diminuição de expectativas baseadas em estereótipos. “O público já está entrando sem tanta expectativa estereotipada”, observa, indicando um amadurecimento no olhar e na recepção das produções negras.